Les secrets d’une photo noir et blanc nostalgique et artistique
La photographie en noir et blanc, tout comme le dit le nom, génère un effet marquant, à la fois unique et nostalgique. Qui ne s’est pas arrêté de scroller sur Instagram, captivé par une photo artistique en noir et blanc ? Vous adorez ce style, mais vos essais s’avèrent peu concluants ? La photographie en noir et blanc est une question de savoir-faire que nous vous exposons ici au travers de cinq points majeurs.
Choisir un sujet adapté à la photo noir et blanc
Si la photo monochrome est très flatteuse sur certains sujets, comme un portrait en noir et blanc, d’autres être décevants. Le plus souvent, la magie de la photo en noir et blanc opère lorsque son sujet déborde de vie ou d’émotions, pensez au fameux cliché du baiser des amoureux de Robert Doisneau.
On peut aussi choisir un sujet qui présente une texture intéressante qui attirera l’attention, tout comme une teinte vive saute aux yeux dans une photo couleur. La crinière d'un cheval, la peau rugueuse d'un fruit ou un paysage noir et blanc saturé de nuages, la nature offre beaucoup de sujets à la texture intéressante. L'architecture et les intérieurs sont un bon terrain d'expérimentation pour user des angles droits et courbes pour créer une image noir et blanc saisissante.
Travailler le cadrage
La photo artistique noir et blanc se démarque souvent par sa composition. Tout d’abord, sans la notion d’harmonie des couleurs, le photographe est libre d’utiliser tous les d’éléments visuels devant son objectif. Prenons l’exemple de l’exercice du portrait en noir et blanc, un profil ou un trois quart devient tout de suite plus intéressant si on a l’impression que le sujet interagit avec un élément extérieur à la composition. Les scènes de vie reposent aussi sur les talents de cadrage du photographe. Quand l'exercice est réussi, cela donne des clichés aussi marquants qu’intemporels.
La composition et le cadrage constituent des aspects principaux de la photo en noir et blanc. Le célèbre photographe Henri Cartier-Bresson maîtrisait cet art de la composition à merveille pour raconter une histoire ou stimuler notre imagination. Il réussissait à capturer ses sujets de telle façon à ce qu’ils paraissent à la fois vivants et suspendus dans le temps.
Jouer avec les ombres et les formes
Sans la couleur, on peut exploiter d'autres éléments essentiels pour créer une photo artistique en noir et blanc. Certains diront que tout est question de contraste ! Les jeux d'ombre peuvent faire toute la différence et transformer une photo en noir et blanc sans grand intérêt en un cliché captivant. Comprendre ce qui fait une belle scène en monochrome c'est arriver à faire abstraction de la couleur quand on évalue un sujet.
En fait, il s'agit de rechercher les contrastes pour les accentuer. Par exemple, l'ombre d'un feuillage sur un sol lisse peut créer des motifs poétiques ou encore la lumière rasante qui filtre par une fenêtre peut donner une qualité théâtrale à un portrait noir et blanc. À l’époque où la couleur n’existait pas, des artistes reconnus comme Man Ray utilisaient beaucoup les formes et la lumière pour créer des photos surréalistes en noir et blanc.
Faut-il utiliser le flash dans une photo en noir et blanc ?
Beaucoup vous diront que le flash, qui a tendance à aplatir les surfaces, est à proscrire dans la photographie noir et blanc. Cependant, on peut se servir du flash pour introduire une source de lumière puissante. Attention, si le soleil donne à la couleur un effet éclatant, sur une photo en noir et blanc, la tendance du flash a blanchir ses sujets donnera un effet différent. Il faudra faire plusieurs tests pour arriver à l'effet désiré. Certains photographes artistes spécialisés dans la photographie en noir et blanc choisissent justement de travailler avec cet élément en guise de signature. En bref, certains types images rendent très bien avec un flash, comme les portrait noir et blanc par exemple, d’autres demandent une luminosité plus douce ou naturelle, mais tout dépend du rendu que l’on recherche !
Utiliser le bon type de fichier numérique
Ce dernier conseil qui s’adresse aux photographes avec un appareil numérique : mieux vaut shooter en mode Raw, en fichier digital non compressé (la version numérique du négatif), et retravailler sa photo en noir et blanc par la suite. Cela vous permettra d'ajuster le contraste, la luminosité et la balance des blancs sur un logiciel d'édition. Cependant, si vous vous adonnez à la photo en noir et blanc pour son côté nostalgique et puriste, alors vous pouvez choisir le mode monochrome pour directement créer votre image en noir et blanc. Il n’y a plus qu’à s’y essayer !