Notions de base sur la photo

Vous venez de faire l’acquisition d’un appareil ou vous souhaitez revoir les bases de la photographie ? Voici les 4 notions qui vous aideront à commencer à prendre des photos artistiques et vous constituer une belle galerie de photos. 

1. La composition crée une image originale

Les galeries de photos vous montreront une quantité de sujets différents : nature morte, skyline ou photo de plage déserte, les sujets ne manquent pas. Alors comment voir le monde d’un œil de photographe ? Il faut comprendre que toute image originale naît d'un choix. Esthétique, politique, technique, les clichés que vous voyez sont rarement neutres. La composition d’une photo consiste à choisir ce que l'on veut montrer, car tout ce qui sort du cadre pourrait raconter une autre histoire... 

La composition des photos artistiques reflète ce que le photographe souhaite que vous percevez. Elle joue donc un rôle important dans la représentation du sujet. Par exemple, vous pouvez cadrer une personne en l'isolant de son environnement, ou au contraire, de telle sorte à introduire des éléments, qui en disent plus sur qui elle est. Vous pouvez aussi montrer l'embrasure d'une porte, de manière à créer un effet de cadrage pour une image originale qui indique le mystère ou un cliché volé. Cherchez le récit derrière les photos artistiques des photographes que vous admirez !

2. La lumière, la clé des photos artistiques

Il y a deux sources de lumière : la nature et l’artifice. La lumière naturelle est apportée par le soleil ou la lune, tandis que les photos artistiques commerciales sont souvent prises sous des lumières artificielles, par exemple . 

La lumière naturelle se divise en deux catégories : la lumière du jour (lumière diurne) et la lumière nocturne. Le jour, la lumière peut être de type A (faible coloration - blanc ou jaune) ou B (forte coloration - rouge, orange, bleu). La lumière de nuit est dite de type A quand elle est faiblement colorée (gris-bleu) ou de de type B quand elle est fortement colorée (rouge, rouge-orange, bleu).

Les éclairages artificiels (ampoule, néons, LED, etc) ont toujours contribué à créer une image originale. Les photographes ont constaté que les lumières synthétiques permettaient de rendre la photographie plus réaliste ou de produire des photos artistiques, selon leur envie. Le photographe va utiliser un ensemble de lumières artificielles pour augmenter la luminosité d’une scène ou encore pour créer des zones d’ombre sur son sujet. À vous d’explorer les possibilités autour de vous pour obtenir l'effet désiré !

3. La mise au point sublime le sujet

Ce processus consiste à apporter de la netteté au sujet. Par exemple, lorsqu'on veut photographier les fleurs d'un jardin, on va vouloir que les pétales se détachent du feuillage. Comment s'assurer que les fleurs soient nettes ?

Il existe deux méthodes de base pour régler la mise au point de photos artistiques : manuelle ou automatique. La dernière revient à confier la mise au point à l'autofocus. Il fonctionne par collimateurs (horizontaux, verticaux et en croix), des indicateurs à sélectionner s'affichent sur l'écran de votre appareil photo. Ils s'illuminent une fois la mise au point faite par une demi-pression sur le déclencheur. Il vous suffit de pointer sur le sujet et d'appuyer sur le petit bouton, comme on dit.

Pour la mise au point manuelle, mettez votre appareil photo sur manual focus (M ou MF) et jouez avec la bague mobile qui se situe sur votre objectif qui rendra différents éléments de l'image plus ou moins nets. Revenons aux fleurs dans votre jardin, il peut aussi y avoir du vent qui en fera trembler les branches. Le réglage de la taille, l'ouverture de champ et de sa rapidité, en fonction de la luminosité de la scène, permettront d'avoir des effets de floutage ou de netteté sur les pétales des fleurs. Entraînez-vous avec sujets et dans différentes situations (extérieur, intérieur, nature morte ou scène de vie) pour mieux maîtriser la mise au point et prendre plus de photos artistiques !

4. Les termes techniques de base à maîtriser

Après vous avoir évoqué les notions de photographie de base et donné quelques clés pour produire une image originale, récapitulons en termes plus techniques. 

4.A. Le diaphragme

Ce fonctionnement de l'appareil photo se rapproche de celui de notre pupille. Il décide de la quantité de lumière qui va entrer dans l’objectif. Il est exprimé par la formule "f/x.x" par exemple f/5.6. Le plus bas le chiffre, le plus de lumière l'objectif laisse passer, et inversement.

4.B. La vitesse d’obturation

Cette partie touche au boîtier de l'appareil photo. L'obturateur règle la durée de temps pendant laquelle le boîtier sera exposé à la lumière. La vitesse à laquelle est exposée la matière sensible à la lumière est cruciale. Car, rappelons-le, les photos artistiques jouent entre la lumière et l'obscurité. 

4.C. La sensibilité

Justement, la sensibilité du support (plaque, film, etc) destinée à être impressionnée par la lumière s'exprime en ISO. Plus l'ISO sera élevé, plus la matière prendra la lumière. On préfèrera donc un ISO de 800 pour une scène sombre qu'un ISO de 400, suffisant pour une photo au grand jour. Attention, un ISO plus sensible à la lumière aura un plus gros grain. 

Avec ces notions de base, il ne tient plus qu’à vous de transformer vos clichés de vacances en véritables photos artistiques !