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La nature et l’écologie comme inspiration du design

Nous sommes de plus en plus conscients de la nécessité de réduire notre impact sur l’environnement et de lutter contre le réchauffement climatique. Cela s’est traduit par un engagement écologique chez les designers qui élaborent des concepts inspirés de systèmes naturels et emploient des matières recyclées ou compostables. De plusieurs manières, le design rend hommage à la faune et de la flore autant pour faire du bien aux humains et préserver le monde naturel, explications.

photographie d art bateau sur un fleuve avec du brouillard

Les meilleures idées du design proviennent du paysage naturel

Le design écologique s’appuie sur une conviction : la nature est un modèle et un guide pour notre mode de vie. La nature est pour lui un exemple à suivre, qui nous pousse à adopter des attitudes plus écologiques et plus respectueuses de l’environnement, en particulier dans le domaine du design.

L’influence du paysage et des images de nature sur le design

Nous avons précédemment exploré la relation entre le design intérieur et le bien-être psychologique et nous y mentionnons les effets positifs des influences naturelles sur le moral. Selon l’effet désiré, les designers font appel aux différentes qualités des éléments naturels (couleurs, formes, luminosité et textures) pour encourager au repos, à l’introspection. Qui n'a pas remarqué des photos d'un paysage de coucher du soleil, une photo de plage et des couleurs douces dans un lieu destiné au bien-être ? D'autres concepts de design sont justement pensés pour provoquer de l’anxiété ou des réactions vives suscitées par certaines formes. Les angles aigus, piques ou épines par exemple sous-entendent des environnements agressifs ou menaçants.

Qu'est-ce que le design biomimétique ?

Le design biomimétique est une discipline qui s'inspire de la nature pour créer des objets étonnants et novateurs, ou même des performances artistiques, en utilisant les principes naturels et les matériaux. Le design biomimétique utilise des méthodes scientifiques pour créer des objets, qui collent à la réalité de la nature. Par exemple, le designer Chao Chen formé en design industriel à la Royal Academy of Art de Londres, s'est inspiré de la structure de la pomme de pin pour développer un matériau capable de réagir à l'eau.

Il arrive aussi que le design biomimétique réponde à des impératifs écologiques. C’est le cas de l’ArtScience Museum à Singapour qui ressemble à une énorme fleur de lotus et a été conçu pour recueillir l’eau de la pluie, dans un pays soumis à une forte pluviométrie, c’est plutôt pratique !

photos d'art pluie sur l'ocean

Les éléments du design inspirés de la nature

On pourrait dire que la nature surpasse les designers. En effet, elle est capable de s’adapter à ses environnements, les besoins des habitants et sur bien d'autres niveaux. La nature est une grande créatrice et c'est pour cela qu'elle est une grande source d'inspiration pour les artistes et designers depuis la nuit des temps.

Des couleurs que l’on retrouve dans la photo de nature

Les couleurs ont une place capitale dans le design, que ce soit d'un espace ou d'un objet. Le choix de couleurs vives et agréables peut servir à attirer l'œil tandis que les tons neutres et froids, plus reposants, laissent s’exprimer la texture et la forme d'un objet ou d'un meuble. Enfin, les coloris foncés peuvent servir à souligner les lignes fortes ou une silhouette. Notons que nous avons chacun une appréciation des couleurs très personnelle selon notre culture ou nos expériences.

Voici quelques exemples de couleurs communicatives :

  • Les nuances de bleu foncé rappellent la photo de mer classique ou peuvent nous évoquer le mystère des fonds marins. Le bleu clair, parfois appelé glacier, évoque un paysage de montagne, tandis que le bleu lagon fait plutôt penser à une image de plage paradisiaque.
  • La couleur orange nous rappelle le fruit, son odeur, et par extension, la vitamine C et l'énergie qu'elle procure.
  • Le rose rappelle la fleur du même nom, son parfum et le romantisme qui l'accompagne.
  • Le vert, couleur emblématique de l’écologie, véhicule souvent un message écologique. 
photographie d art ocean et jungle mystique

Les formes

Les formes organiques sont tirées de la nature, comme les feuilles, les vagues, les coquillages, etc. Elles sont souvent utilisées dans le design pour mêler la fonctionnalité et l'esthétique. De la forme d'une feuille à sa texture déperlante, tout porte à inspiration pour un designer ! On les aperçoit autant sur les colonnes corinthiennes de l'Antiquité que dans la vegetal chair des frères Bourroulec en polyamide recyclable.

Inspiré des formes de cocon, le fauteuil à étreindre OTO, lauréat du James Dyson Award 2021, a été pensé par Alexia Audrain pour aider les personnes autistes. Le fauteuil se gonfle de l'intérieur pour doucement étreindre les personnes sur-stimulées par leur environnement et les apaiser.

Les textures et matériaux

Le toucher importe beaucoup dans le design et les textures naturelles dans le design intérieur sont devenues incontournables. L’utilisation de matériaux naturels permet d’avoir accès à des produits de qualité et durables. Les matières comme le mycélium développé à partir de champignons, qui ressemble à du cuir, ou de manioc, qui peut remplacer le plastique, permettent aux designers de créer des objets et intérieurs qui peuvent être en quelque sorte "rendus" à la nature en fin de vie.

photo art rizière indonésie

En fin de compte, le design n’a pas fini de s’inspirer de l’environnement, de la couleur d’un oiseau sauvage à la structure des champs de riz en terrasse en vue aérienne. En s'inspirant des systèmes développés par les animaux et les plantes, les designers peuvent allier utilité, esthétisme, expérience sensorielle et rappeler notre devoir écologique. La nature peut seulement nous surprendre et inspirer les esprits créatifs que si elle s’épanouit !

ART FACTORY

Fondé par le talentueux photographe Antoine Rose, notre laboratoire de photographie d'art "Art Factory" est situé à Thines, Belgique. En plus de créer des tirages d'art exceptionnels, Antoine a également développé l'un des premiers studios neutres en carbone d'Europe.

PAPIER FINE ART

Nos tirages papier sont réalisés sur du papier Fine Art Naturel légèrement structuré de 300g/m2.

TAILLES S - M - L

Nos tirages small, medium, large sont recouverts d'un passe-partout blanc épais de 2 mm et d'un verre plexiglas anti UV mettant en évidence votre photographie d'art.

TAILLES GIANT & COLLECTOR

Pour nos tirages giant et collector, nous avons opté pour une technique d'encadrement supérieure. L'oeuvre est imprimée avec un bord blanc de 5cm et ensuite surélevée grâce à un spacer. Cela crée un epace entre l'oeuvre d'art et le verre acrylique. L'effet de profondeur est surprenant!

CHROMALUXE

Nos tirages métalliquessont réalisés en Chromaluxe semi-brillant. Optimisés pour la photographie d'art et conçus pour durer toute une vie, les panneaux photo haute performance fabriqués par ChromaLuxe peuvent donner vie aux plus petits détails en permettant aux images d'être infusées directement dans des feuilles de métal.

VERSION ENCADRÉE

Disponibles en noir ou en blanc, ces cadres en aluminium Fine-Art sont synonymes de design épuré et intemporel. L'épaisseur de ces cadres est de 2,5 cm pour les tailles S, M, L et de 5 cm pour les versions Giant & Collector

VERSION SANS CADRE

Cette version laissera votre œuvre d'art flotter sur votre mur grâce à un système d'accroche en aluminium adapté au dos, invisible de l'avant.

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