La photo abstraite : une invitation à changer de regard
On dit souvent qu’une image vaut mille mots et parfois, elle est capable de faire passer un message sans montrer quelque chose de précis. C’est précisément ce à quoi s’adonnent les adeptes de la photo abstraite, car il est tout à fait possible de communiquer une idée ou une émotion au travers d’un flou artistique ! Explications.
Savoir se passer de réalisme
Avec sa part de rêve et de surréalisme, la photo qui laisse le flou entre réalité et imagination en séduit plus d’un. Tandis que la photographie d’art classique dépeint souvent des scènes de vie, des personnages ou un sujet précis, la photo abstraite devient une représentation artistique d’une idée. Les aplats de couleur pris en mouvement, des lignes directrices fortes ou encore des ondulations évocatrices du sable photographié dans le désert, ces images évoquent tant des moments pris sur le vif que des sentiments ressentis qui durent dans le temps. Dans la photo abstraite, l’esthétique et les émotions qu’elle suscite prennent souvent le dessus sur le sujet.
La représentation plus forte que le sujet
Dans la photo abstraite, le photographe gagne en liberté. Il peut abandonner les codes du réalisme pour se focaliser sur un détail, une surface, un jeu d’ombres ou une teinte. Des idées difficiles à transmettre peuvent émerger d’une image évocatrice. Comme l’art du même nom, la photo abstraite se pratique dans la recherche d’émotions.
Pour cela, il est essentiel d’apprendre à modifier son regard et sa pratique, à revoir les codes de sa pratique, que ce soit une photo de portrait en noir et blanc ou de paysage. Le photographe va reprendre les notions de base de la photographie pour les détourner. La composition sera tout aussi importante que dans une photographie classique, les aplats de couleur, la ligne d’horizon ou les perspectives jouent un rôle crucial. Aussi, le traitement de la lumière entre beaucoup en jeu dans la photo abstraite comme nous allons le voir plus bas.
Comment prendre une photo abstraite ?
La photo abstraite est accessible à tous, inutile d’avoir un appareil photo de pointe pour s’essayer à ce style de photographie d’art. Il suffit de connecter son œil à son esprit créatif ! De nombreux éléments peuvent servir de point de départ pour explorer ce style de photos artistiques.
Les détails
S’attacher à sublimer une partie d’un objet ou d’une personne, c’est lui apporter une attention particulière et changer son point de vue. Un zoom sur une flaque d’eau avec un objectif macro va se focaliser sur la transparence de la surface. Hors contexte (les feuilles autour, le trottoir, etc), la photo abstraite d’une simple flaque d’eau devient captivante. On peut essayer de deviner les formes qui se cachent à l’intérieur des reflets. Cela grâce à la qualité d'attention accordée par le photographe qui puise dans sa créativité, plutôt que de chercher une représentation fidèle. Aussi, photographier un objet ou un sujet hors de son contexte habituel aide à l’enlever de sa réalité et lui donner une nouvelle signification.
L’équilibre
Au cœur d’une photo abstraite se trouve un rythme ou une construction qui lui permet d’organiser les informations visuelles. Le photographe se sert des lignes directrices de la scène, par exemple sur une photo aérienne, il peut se focaliser sur la ligne de crête d’une montagne ou la fissure dans une plaque de glace. On peut aussi choisir de chercher la répétition d’un objet ou d’une forme pour jouer sur l’effet de motif. Une pile de linge à carreaux, un alignement de parasols, les motifs captent le regard par la répétition de formes, couleurs ou de texture. On part alors d’un sujet figuratif pour aller dans l’abstrait.
L’épure
La photo abstraite se rapproche souvent de la photo minimaliste, car elle aime ne montrer qu’un sujet unique. Sans les éléments perturbateurs ou les imperfections, l’image gagne en puissance et en clarté. La photo abstraite naît d’un regard différent sur son sujet pour n’en retenir que l'essentiel. Par exemple, des volutes de fumée ou des bulles de savon sont d'autant plus captivantes quand elles sont isolées d’un “bruit” de fond.
La lumière
On peut se servir de la lumière pour représenter un sujet en mettant l’accent sur la texture ou un angle nouveau. Selon la luminosité ambiante, une photo artistique de paysage ne sera pas la même. Une photo de paysage prise d’une voiture lancée à toute vitesse, une photo de plage au coucher du soleil, toute perspective peut se transformer en une composition abstraite. Le secret est la gestion de la lumière dans les réglages de l’appareil photo.
Les filtres
On ne peut pas parler de gestion de luminosité sans parler des filtres. Modifier les lentilles de filtres sur l’objectif aide à créer des effets visuels surprenants. Pour cela, il suffit d’utiliser un vieux filtre et d’y appliquant de la graisse ou des gouttes d’eau de couleur pour en modifier la transparence. On peut aussi créer des caches à poser sur l’objectif découpées dans du papier, du carton ou du plastique.
Le flou
La photo abstraite aime le flou. En floutant l’image avec la mise au point manuelle, une photo peut instantanément se rapprocher d’une composition d’art abstrait. En plus d’un réglage technique, on peut mettre l’appareil ou l’objet en mouvement pour arriver à l’effet flou désiré en étirant les lignes ou des couleurs. La vitesse d’obturation au ralenti sera essentielle pour arriver à ce rendu. Il faudra expérimenter avec différentes vitesses, et éventuellement un trépied pour un floutage au mouvement moins saccadé.
La photo abstraite est à la portée de tous. Pour mieux la comprendre, on peut commencer en examinant ce qui se trouve autour de soi : des objets du quotidien ou une vue devant laquelle on passe souvent. Le photographe doit exercer son regard, sa capacité à transformer le sujet avant d’appuyer sur le déclencheur. Une représentation autre et totalement nouvelle d’un sujet naît d’abord dans l’esprit et ensuite dans la boîte !