Nibera Bernarda Conic : L’art de la photo de paysage

Avez-vous déjà été transporté dans un autre monde en admirant une œuvre ? C’est un peu ce qui nous arrive face au travail de Nibera Bernarda Conic. Comme une passerelle vers réalité alternative, sa photo artistique de paysage nous emmène dans un monde parallèle. Nous avons interrogé cette artiste sur son appétence pour la photo de la nature et l’art de sublimer un paysage. 

Quand as-tu découvert que tu voulais faire de la photographie ton métier ?

Je suis tombée amoureuse de la photographie à huit ans lorsque j'ai eu mon premier appareil photo jetable. À la fin de mes études de premier cycle, j'ai réalisé que je voulais davantage m’investir dans ce passe-temps, j’ai donc postulé dans une école de design et de photographie. Pendant quatre ans, j'ai appris des connaissances théoriques et pratiques avec à la clé un diplôme de photographie. Après cela, j'ai commencé à gagner de l'argent en prenant des photos, c’est à ce moment-là que j'ai réalisé que j’avais transformé ce loisir en activité professionnelle.

Pouvez-vous nous raconter votre choix de la photo de paysage ?

Avant, je pensais que gagner sa vie avec la photo de paysage était tout à fait impossible. Lorsque j'ai commencé à travailler comme photographe, je réalisais principalement des portraits, de la mode et dans des événements. C'était un concept simple et j’étais encore très jeune : vous êtes embauchée, vous prenez les photos et vous êtes payée. Comment faire cela avec la photo de nature ? La nature n'est pas un client ; elle ne peut pas vous embaucher.

 Pendant longtemps, j'ai gardé mes photos de paysages pour moi. Lorsque la crise sanitaire est arrivée, j'ai arrêté de photographier la mode, les portraits et les événements. Je n'avais plus le choix. À cause du confinement, je passais beaucoup plus de temps dans la nature que d'habitude. Je partais souvent en randonnée et j'ai prenais beaucoup de photos de la nature. C'est aussi à cette époque que je suis complètement passée à l’argentique.

En ces temps difficiles et incertains, j'ai réalisé à quel point la photographie argentique apaisait mon esprit. Le processus est lent et les prises de vue sont limitées, l’argentique vous oblige à ralentir et à faire plus attention au choix du sujet, au cadrage et aux décors.

Parlons de l’argentique justement, pourquoi ce choix ?

Le paysage en général, mais la photo de paysage argentique est ma discipline de cœur.

Depuis environ trois ans maintenant, je préfère shooter exclusivement de cette façon. L’argentique est un processus beaucoup plus conscient et sensuel que le numérique. Une carte mémoire de 64 Go d’un appareil photo numériques permet de prendre des milliers d’images tandis que la pellicule argentique ne comporte que 24 ou 36 clichés.

 Quand je pars en expédition avec un appareil photo argentique, je reviens avec moins d’images de la nature mais qui sont bien meilleures que celles que je prends en numérique. C’est aussi un moyen efficace pour entretenir ma santé mentale. La cerise sur le gâteau c’est que les gens ont envie d’accrocher mon travail sur leurs murs.

 Votre style de photo de paysage véhicule-t-il un message ou une intention particulière ?

En tant qu'artiste, mon parcours traverse différentes périodes, tout comme mon travail photographique. J'ai créé différentes séries avec des concepts variés, même si l'esthétique reste cohérente. J'explore des concepts sur le réchauffement climatique, l’écologie, la liberté et les réalités alternatives. Ma série la plus complète, intitulée "Mondes parallèles", représente l'aboutissement de ma vision artistique. Toujours en cours, cette série nous plonge dans une réalité alternative. Ici, la nature n'a pas été touchée par l'homme. La photo de paysage porte à la fois mon commentaire sur les enjeux environnementaux qui me sont chers et mon espoir pour un monde meilleur. Par mes techniques analogues, je tente de manipuler l'apparence du temps. Le matérialisme de l’argentique véhicule une nostalgie qui lui est intrinsèque. Pourtant, j’explore par mes images des domaines parallèles ou des futurs spéculatifs.

Votre travail rend les panoramas très vivants, comment préparez-vous une séance ?

Tout d'abord, je dois m'assurer que je dispose bien d’une pellicule non exposée. Je prends généralement 2 à 3 rouleaux lors d'un road trip ou d'une randonnée d’un ou deux jours. Je prépare mon sac photo avec tout mon matériel et c'est parti. J'attends généralement que le soleil baisse pour que l'éclairage soit meilleur. À cause de la limite de prises de vue que m’impose l’argentique, je suis devenue très sélective dans mes prises de vue. Je ne capture que les paysages qui me parlent.

Quelle image de la sélection X-Plorar représente le mieux votre style et votre message?

L’image “Soft Sunset” est une de mes préférées, et elle appartient à la série "Mondes parallèles". Cette photo de paysage a été prise avec un appareil argentique. Elle a un aspect qui rappelle le réalisme magique avec une pointe de nostalgie. On me dit souvent que mon style de photo de paysage ressemble aux cartes postales des années 70 et 80. Cette image concilie à la fois l’esthétique vintage et l’idée d’une réalité alternative.

Qu’explorez-vous en ce moment ?

Je travaille actuellement sur une nouvelle série, "No Man's Land" où j'explore le concept de liberté et les lieux sauvages inhabités.

Sinon, j'ai récemment mis la main sur un drone et je suis ravie d'explorer la photographie aérienne. Je m’amuse en ce moment à imaginer comment je pourrais faire voler un appareil photo avec le drone.

 Quel conseil donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite se lancer dans la photo artistique de paysage ?

Développez un style unique qui vous appartient. Certaines personnes disent que c'est le plus difficile, mais c'est le conseil numéro un que je peux donner à tout débutant en photographie.

Le style peut être développé de plusieurs façons. Tout d'abord, réfléchissez au genre dans lequel vous vous trouvez, au type d'ambiance et au ressenti que vous aimeriez obtenir au travers de votre photographie. Êtes-vous plutôt minimaliste, réaliste ou au contraire, préférez-vous la photo surréaliste ? Aimez-vous la photo en noir et blanc ou en couleur ? Êtes-vous plus attiré par la photographie d'art ou les clichés qui documentent la vraie vie ? Toutes ces questions peuvent vous aider à développer votre style.

C’est par le processus que vous trouverez votre expression esthétique. Au cours de vos expérimentations, vous remarquerez ce qui vous motive le plus et vous donne cette inspiration illimitée qui anime votre créativité. Il faut prendre beaucoup de photos pour trouver votre propre style. C'est un voyage et c'est beau !