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La photographie d’art minimaliste en décoration rappelle à l’essentiel

Du calme et de la clarté par l’épure, c’est ce qu'évoque le minimalisme. En photographie d’art, le style minimaliste se défait du superflu autour d’un sujet. Ces images nous invitent à un moment de contemplation suspendu dans le temps : un ciel vaporeux, la lame d’une vague, le grain d’une peau hâlée ou encore la géologie naturelle vue du ciel. Par exemple, une photo artistique de paysage de montagne où l’on ne distingue que quelques lignes d’horizon invite au repos, à la fois du regard et de l’esprit. Évocatrice, presque malgré elle, la photographie d’art minimaliste s’invite dans nos intérieurs pour nous rappeler que less is more.

Lonely Shark Enric Gener

Porter un regard épuré sur la vie

Une photo d’artiste épurée se pose à la rencontre entre les fins talents d’observation de son auteur et une intention derrière la prise de vue. Le photographe pose un cadre sur sa créativité et fait des choix pour retirer le “bruit” autour de son sujet. Après tout, la photographie d’art revient à sélectionner les informations visuelles : lesquelles garder et lesquelles retirer du champ de vue ?

C’est souvent au spectacle de la nature que s’intéresse la photo minimaliste. Le photographe Enric Gener utilise les principes minimalistes dans ses explorations visuelles sous l’eau, par un seul requin solitaire, il réussit à nous rappeler à l’infini et le mystère du monde sous-marin. 

La photographie d’art minimaliste peut aussi se focaliser sur des détails : le grain d’une peau, la pointe de l’aileron d’une planche de surf, etc. Même s’il est minimaliste dans sa représentation, ce détail suffit pour éveiller des souvenirs forts ou une signification personnelle.

Blue Haze by Carly Tabak

Quelques principes de la photographie d’art minimaliste

La photographie d’art minimaliste s’articule autour du vide. Aussi appelé espace négatif, il se traduit par une place prépondérante d’un élément dans la composition : un ciel lumineux, une plage déserte à perte de vue. Ce vide laisse la place à la respiration, au repos et permet au regard de se poser librement.

Qui dit répartition d’espace, dit composition. La photo d’artiste, quel qu’en soit le style, maîtrise ce principe. Dans sa version minimaliste, l’espace occupé par un seul élément contribue à diriger l'œil vers le vrai sujet de l’image. Les lignes et la géométrie des formes contribuent à l’esthétique minimaliste où l’on retrouve souvent une géométrie forte. 

“Ah je n’avais jamais vu cela comme ça !” peut-on facilement s’exclamer ! Le placement du point d’attention peut être le fruit d’une longue considération, une connaissance étudiée du sujet et d’expérimentations techniques. Le photographe aura forcément tenté différentes prises de vue, s’accroupissant ou en prenant de la hauteur pour une photo aérienne et composer une photo artistique de paysage. À l’instar de Mieke Boynton qui n'hésitent pas à prendre de la hauteur pour révéler les images surréalistes créées par la nature et à quel point nous somment tout petits en son sein.

 Metamorphosis by Mieke Boynton 

Le photographe minimaliste sait jouer avec le niveau de contraste et la profondeur de champ. Il est avant tout question de réduire les éléments perturbateurs. Les réglages adaptés qui vont réduire la netteté par endroits et donc les détails parasites qui pourraient distraire le regard. 

Enfin, le traitement de la couleur, ou son absence, est l’une des premières choses qui saute aux yeux dans les photos artistiques minimalistes. Si de manière générale, on va penser avant tout à la photographie d’art en noir et blanc, le choix d’une palette de couleur restreinte va venir en renforcer l’esprit minimaliste. Prenons par exemple le bleu d’une vue aérienne en plusieurs tons saisi par Ben Simon. Une touche de couleur isolée va concentrer le regard tout en mettant en relief l’espace vide. Dans une photo minimaliste, la couleur et le vide s’accordent et dialoguent.

 Fissure by Mieke Boynton

La photographie d’art minimaliste sur ses murs

On peut dire que la photographie minimaliste est simple mais pas simpliste. Derrière son apparent dénuement, se cache un message fort. Saurez-vous en déceler la signification ou y mettre la vôtre ? Quelque part, la photo minimaliste se passe d’explications, car sa valeur repose sur l’interprétation de la personne qui la contemple. C’est souvent pour cela que l’on choisit de faire l'acquisition d’une œuvre, car elle nous rappelle à nos valeurs et touche à quelque chose de très personnel.

Sélectionner

Le bruit visuel pollue si facilement nos espaces de vie. Opter pour la photo minimaliste revient à infuser ses intérieurs d’un calme apaisant. Elle permet de retrouver une touche de poésie et offre un moment de repos dans le quotidien, nous incitant à voir la nature et les moments de vie d'un nouvel œil.

Bien encadrer

Notre conseil pour laisser toute la place à l’image artistique, c’est bien évidemment de privilégier un cadre discret. X-Plorar propose chaque photo d’artiste sans cadre ou avec un encadrement noir, blanc ou en bois naturel pensés pour sublimer l’œuvre.

Chasing Light xplorar

Qu’il s’agisse d’une scène statique, dynamique ou l'instant qui va précéder un mouvement, la photo d’art minimaliste attire l’attention et éveille l’esprit. S'immisçant dans notre quotidien parfois trop rempli, la photographie d’art minimaliste nous rappelle à l’essentiel.

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Beau Print!

J'adore ce print. Le papier mat est légèrement texturé et l'impression est qualitative. Je recommande vivement.

N
CURVATURE
Nicolas
Superbe.

Un cadre assez épais mettant bien en valeur cette oeuvre de Woody G.

R
GATEWAY
Renaud T.
Au Top!

Très bonne expérience d'achat avec xplorar!

R
CONNECTION
Ralph G.
CLASSE & ÉPURÉ

Doux reflets sur la photo et un cadre en métal de qualité!

R
SURF COMPOSITION II
Richard A.
TRÈS QUALITATIF

Print de grande qualité arrivé prêt à être accroché au mur. Bien protégé dans une caisse en bois et certificat imprimé à l'arrière.

S
CONNECTION
Stéphanie F.
SUBLIME!

Cela faisait un petit temps que je cherchais une photographie de plage. J'ai craqué pour cette oeuvre "Connection" de Woody en version Large, papier Fine Art avec un cadre blanc. Super heureuse de mon acquisition. Le cadre est assez épais, ce qui met bien en valeur l'image et le système d'accroche est super simple!

B
ENTRANCE
Benoit V.
PARFAIT!

La version Metal Semi brillant sans cadre est juste parfaite. Le chromaluxe offre une sensation de profondeur incroyable et le fait d'avoir la plaque de métal sans cadre, cela donne le sentiment que le print flotte sur le mur. Je recommande vivement!

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